Riflessioni dell'autore

Scopro a distanza di molto tempo che lo scrittore Mario Perniola nel suo libro “L’arte e la sua ombra” (Einaudi, 2000) utilizza terminologie che mi sento di condividere parlando dello stato dell’arte contemporanea.


Emergono in quello spazio dietro lo stato di veglia ma forse oltre il sogno, figure che di umano hanno solo un'incerto confine, figure formate esclusivamente da filamenti, membrane, occhi e bocche dai riflessi biancastri, immerse nel buio di un luogo in cui ogni energia non si consuma ma avvolge forme e corpi i cui confini e la cui vita non è altro che un groviglio di bagliori vibranti come pericolose meduse.

Prima di procedere sulla raffigurazione simbolica dei cieli stratificati va premesso che il trinomio Corpo-Anima-Spirito (sale-mercurio-zolfo) a loro già attribuito, viene ora affrontato con altri termini.

In alcuni dipinti, si è visto che l’immagine del cielo scompare se soverchiata dal “regno della dimensione sottile” e lo sguardo è sommerso da un mare di forme in continuo evolversi o involversi.

Credo che fare arte non sia mai fine a se stesso, ma sia tutt’uno con la ricerca conoscitiva che si esercita su noi stessi e il mondo; azione che si dispiega nella mia opera grafica e pittorica attraverso una netta connotazione ermetica e attraverso corrispondenze simboliche cripticamente descritte.

Nelle mie opere, la figurazione triripartita dell’uomo o del cosmo, è già stata affrontata attraverso la creazione di cieli a tre strati, uniti ma nello stesso tempo divisibili (secondo l’aspetto investigativo che via via viene affrontato). Su queste forme criptico-simboliche poggiano le successive illusorie modificazioni.

Come risulta dalla lettura, il frammento di cielo appare il risultato di una lunga distillazione interiore, così come le precedenti nuvole cave (vuote o piene) e le stesse pietre costituenti gli aggregati rocciosi ormai poco o nulla naturalistici, ma completamente concettuali e simbolici.